6 cuerdas entre "duendes" y "camaquenes"

Ver de manera general el vasto, vastísimo mundo de la guitarra en el Perú es algo tremendamente complicado, pero va este pequeño esbozo(*):

Comenzó su periplo creativo no bien iniciada la conquista, pues la música y el canto eran de las pocas fuentes de sosiego para los conquistadores. Los indígenas y los primeros mestizos conquistaron la guitarra [y la vihuela] tan presta como espontáneamente, arropando el instrumento de raíces moras con sus propios "camaquenes" y "duendes".(**)

En la forja de esta tradición que se vá a la quinta centuria, los músicos peruanos han ido adaptando las afinaciones europeas, o inventado nuevas, según las necesidades expresivas de tantos pueblos que hay por ahí regados entre quebradas y valles, necesidades que a su vez, han ido evolucionando y variando con el curso de la historia.

Encontrar partituras de guitarra de los siglos pasados significa encontrar tiempos sonoros silenciados pero perennizados en papel, siendo como es de suponer, el caso de la música "ilustrada" o académica (por ejemplo, la obra de Pedro Ximénez Abril, del siglo XIX). Las afinaciones de guitarra que acompañaban la música popular han ido evolucionando por transmisión oral y anónima. Hasta la década de 1960 son pocos los nombres de maestros de la guitarra popular que han sido registrados con obra identificada.

La investigación académica y la publicación de partituras, especialmente de géneros populares para guitarra, es bastante reciente en el Perú:

La publicación de métodos para guitarra se inicia en 1982 con Aires costeños - Antología del folklore afroperuano de Octavio Santa Cruz; posteriormente Santa Cruz ha publicado Cuaderno de música para vihuela, 1830 (1996), Matías Maestro: Guitarrista. El cuaderno de guitarra de 1786 (2003), Pedro Tirado: minués 1 al 25 (2004), La guitarra en el Perú: bases para su historia (2004). Raúl García Zárate comienza a publicar en 1986: Guitarra latinoamericana (1986), Música para guitarra del Perú (1988), Guitarra andina. Cuaderno de estudio N° 1 - Negra del alma (1996), Partituras de música andina para guitarra Vol. N° 1 (2005). En la década de los 80 Luis Justo Caballero, un maestro arequipeño de la guitarra, inicia la publicación de la revista Cuadernos de Música Peruana. En 1988 Luis Salazar Mejía publica Método de Guitarra Andina. Más recientemente Javier Molina presenta varios números de Guitarra Peruana. Seis Cuerdas por los Caminos del Perú publicados.

También en los años 80, Javier Echecopar inicia la publicación de sus trabajos sobre música culta colonial: Música para guitarra del Perú (1987), Música peruana para guitarra: Melodías virreinales del siglo XVIII (1992), Libro de Zifra (2004), Cuaderno de Música para Guitarra de Mathias Maestro (2004).

Hoy en día, hay decenas de afinaciones o temples de guitarra en el país. Sólo para la zona andina se cuentan más de 30.

Guitarra andina

Las más antiguas grabaciones de que se tiene registro datan de 1914, cuando A. Gómez Moron, grabó en solo de guitarra, huaynito-baile indígeno (Discos RCA Víctor N° 65629), e Ingratitud Yaraví (Discos RCA Víctor N° 65807) .

En la década de 1960 comienzan a aparecer las grabaciones de maestros guitarristas de la zona andina como Gaspar Andía Fajardo, Fredy Flores, Daniel Kirwayo y Raúl García Zárate. Las grabaciones van aumentando con el paso de los años siendo la década de 1990 una de las más fructíferas (junto a los maestros consagrados repuntan en este período, Julio Humala, Manuelcha Prado, entre otros). Con el cambio de milenio hay una nueva generación de guitarristas que cultivan distintos estilos regionales siendo el estilo ayacuchano el más consolidado (debido fundamentalmente al trabajo de García Zárate). En provincias por ejemplo, Roberto Pachari (Puno) ha adaptado melodías altiplánicas a la guitarra.

Guitarra costeña

En 1912 el Dúo Montes y Manrique sienta un precedente notorio en el registro sonoro de la música costeña al grabar en los Estados Unidos para Discos Columbia, 180 canciones acompañadas de una sola guitarra. En 1914 el dúo [Miguel] Almenerio-Vélez graba con acompañamiento de guitarra el vals "Victoria" (Discos RCA Víctor).

Las cuerdas protagonistas en los conjuntos de música costeña de entre siglos XIX y XX, fueron de laúdes y bandurrias; luego se fueron conformando duos mixtos de laud y guitarra, hasta quedar ésta como protagonista desde los años 40. Desde esa década, dos virtuosos que desarrollan e innovan la guitarra costeña son Oscar Avilés y Carlos Hayre, vigentes hasta hoy (cada cual con su personalidad, pudiendo considerarse al maestro Hayre como puente entre lo popular y lo "académico"). Desde los 50's se destacan Rafael Amaranto, Carlos Montañes, Vicente Vázquez y su hermano Abelardo Vásquez. Más reciente es Octavio Santa Cruz, de su misma generación es Félix Casaverde. Pepe Torres también es un importante guitarrista que destaca en la enseñanza.

Desde los 90's y con el nuevo milenio, igual que en el caso de la guitarra andina, son muchos los músicos nuevos que destacan, por ejemplo (al azar), Mario Orozco Cáceres y Jorge Vega, ambos piuranos.

Largos son los caminos

Ultimanente la separación de los géneros andinos y costeños en compartimentos estancos y a su vez, en localismos, yá no es tan marcada. Muchos guitarristas incluyen en sus repertorios e intereses musicológicos, temas de la costa, sierra y selva, o también trasponen los localismos. También se ven los puentes entre la música académica y popular. Se busca una visión más holística de la identidad de la guitarra peruana, en la que sin perder la especialización en un repertorio específico, no se deja de ver la totalidad del contexto, a pesar de que esta totalidad se conoce aún muy fragmentariamente, y que lo que prima es una idea de la gran variedad que hay por descubrir. Actualmente se utiliza con frecuencia el estilo de la guitarra ayacuchana para tocar música de otras zonas del país, se descuida el estudio y desarrollo musicológico de las afinaciones locales. Por ejemplo, el estudio histórico y musicológico del estilo de la guitarra arequipeña para tocar el yaraví es una asignatura aún pendiente, algo similar debe pasar en otras muchas zonas.

Entre los músicos que manejan una visión integradora en sus repertorios se puede mencionar a Raúl García Zárate, Javier Echecopar, Rafael Amaranto, y entre los nuevos (al azar), al Cuarteto de Guitarras Temple Diablo y Andrés Prado.
//marcela cornejo

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(*) Este texto es muy general, hay muchos maestros sin nombrar. Se circunscribe a la música popular tradicional..
(**) Conceptos que NO son equivalentes pero que pueden construir una analogía.

Audio

"Delirio" - yaraví de Arequipa
Dúo Cerpa-Llosa
Daniel Cerpa (guitarra)
Pablo Llosa (guitarra)

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Videos

"Suyallarkayki" - huayno de Ayacucho (D.R.)
Raúl García Zárate




"Juanita" - valse criollo
Pepe Torres, Oscar Aviles, Rafael Amaranto
Compositor: Pablo Casas Padilla




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